明式家具文化的发展过程：从炫耀技术到哲学文化沉淀【批木网】

发布时间: 2015年09月27日 10:54:00

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明朝的嘉靖，社会的富足和蓬勃，却携带着一丝宦官专政的阴影，敏感的文人阶层自朱元璋时代造就的意气风发已消尽了跋扈，此时开始痛定思痛。自1521年到1620年，社会太平，将近100年间，皇位只更迭了三次，尽管三位皇帝在历史上算不得光宗耀祖，持续的稳定和太平却为文化艺术的繁荣造就了契机。纵观这一百多年的历史，社会经济与文化，似两条竞相夺目的平行线，痛定思痛的文化阶层似乎有意地把自己与政权间离开来，才气投放给了世俗的艺术，颇有些文艺复兴的意味。

明式家具，可谓是明朝的装置艺术，是明人哲学在器物上的反映。它超越了实用和单纯的形器之美，物与形浑然一体，细节的美感和整体的方寸比例，似乎是在放弃之中有所追求。放弃了沉重与大部头的东西，悄然默化地游移到细节上，用极大的力量雕琢了细节的气势。倘若与雕塑相比，罗丹的雕塑是一份混沌的力量，混沌在他的手中真实可摸，也因此感人。明式家具与混沌无关，那是成熟得不能再成熟的大气，于行云流水、天高地远处，仍能不矜持、不自傲，亦可放下架子。其实至此，架子的放下与不放下已没有不同，人已隐退，技艺久久地缭绕回旋，无声胜有声，喧哗灭尽，物我达到了两忘的地步。那是技艺与哲学的合二为一。

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炫技在这里不再是为了炫技，器物在这里也不再是单纯的器物，它承载了品位、认知、想像力，甚至哲学。理学大家王阳明的“心即理也”，主张圣人可学而至，“人人致良知”，使明朝的文人茅塞顿开。圣人可至，还有什么不可至，人的主观超越了物的桎梏，表现在世俗生活中，明式家具的登峰造极之作几乎可比作唯心理学的器物表现。另一款方形黄花梨品字栏杆架格，通体打洼，踩倭角线，格板三层，上层之下安暗屉，饰浮雕螭纹，不受吊牌拉手所限，花纹生动完整，三面栏杆用横竖材攒成，变体的品字棂格，最上横材之间双套环卡子花，底层之下宽牙条，雕云纹。这款架格轻盈富丽，风貌不凡，是厚积薄发之后的云淡风轻，亦刚正有阿，通透得自成方寸。

它的轻盈和大气之美，自持着惯有的节奏，于无声之处嵌入，从容不迫地自成天地，背后是沉甸甸的物的奢华，却又能将物的奢华弃之一边，雕琢心之所物。再千金难求的材质，也是心的道具。物造的极致是因为心没有了桎梏，没有了到不了的地方。

家具与哲学的呼应，如此可见一斑，像极了当今的装置艺术，其手法如马友友的电影音乐。意大利国宝级的配乐大师EnnioMorricone总是能够让马友友的大提琴以最佳的方式嵌入——有时候是在云淡风轻处无声地出现，渐渐自成一体，自有气质，却丝毫不入侵整个的环境，像《卧虎藏龙》的音乐之作，亦像那款黄花梨灵芝纹衣架。有时候是开门见山，自有方寸，却处处流动着通透，其行云流水气质正如《海上钢琴师》中炉火纯青的技艺，而骨子里的那份清澈和明朗亦如主人公1900，物的实在被视作为虚幻，是指间的玩物，因此再奢华的材质也只当是道具。那是一份拿富贵不当富贵，于富贵中萃取出来的唯美风范，几乎可与哲学的理性自由相匹配。