遗世独立的徽州木雕特点分析【批木网】

发布时间: 2015年09月27日 13:45:00

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从元末明初至清末民初，徽商崛起，成为当时社会经济的明星商人。他们发家致富后，遵循儒家文化传统，纷纷回故乡置良田、造豪宅，并以木雕技艺雕梁画栋进行内部装修，形成了一股徽州民居木雕艺术装饰风尚。

康熙至乾隆年间，由于皇帝非常重视雅玩欣赏瓷器和玉器，特别是对瓷业制度进行改革，废除了“匠籍制度”，在一定程度上解放了当时的生产力，也给其他艺术类别起到了积极和创造性的风尚，加上徽州特定的地理位置：“山限壤隔，民不染他俗”，使徽州木雕艺术在形式上不受约束，敢于创新，题材广泛，内容丰富，就连当时称之为禁书的《红楼梦》《西厢记》，甚至连“张生偷情、逛青楼”这样的画面内容也雕刻在徽州的民居上。

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就徽州木雕而言，其用料选材极其随意，即便是上等的工艺，也不苛求材质，它主要讲究艺术性和情趣性。如椿树、银杏、柏树、樟树、杨树、松树，甚至故意利用其材质粗犷的纹理来雕刻一些题材。一些小腰板，因木质各有不同，给人观赏的效果也不一样。恰恰是这些不拘一格的选料，才出现了不少意想不到的艺术效果。特别是老土漆渐渐地受空气氧化，与其在建筑中的位置和受阳光雨水浸润的程度，犹如瓷器中的火温和窑变，都会出现难以想象的包浆皮壳；又像画家在宣纸上作画和在纸绢上作画一样，大大丰富了艺术的感染力和表现力，同时，这些民间艺人和这些朝夕相处的作品也容易产生亲和力，就这一点来讲，徽州的民间艺人们做了前所未有的探索和功德无量的好事，真正达到了人与自然、天人合一的最高境界。

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徽州木雕和其他流派相比有一个很重要的特征，那就是上深下浅，无论是硕大的梁枋雕刻，还是门窗上的小腰板、窗心格，都采用上半部深刻，下半部浅刻，逐渐呈弧形淡出下方与外框衔接，这样层次既丰富，主画面又都低于外框，便于包装、存放、捆绑和运输不易磨损主画面，这可能是民间艺人在长期劳动中总结的经验，可供其他流派借鉴。

随着岁月蹉跎，古建筑的变迁，徽州木雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。